Я включаю Architectonics и первое, что слышу, — сама материя звука. Кирилл Васин, он же Hoavi, записывал для альбома постукивания по столам, стаканам и металлическим предметам; инструменты при этом — телефон и контактный микрофон. Мне нравится такое начало: тембр уже содержит неровность поверхности, способ удара и акустику места, так что компьютеру достаётся материал с собственной биографией.
Альбом Hoavi вышел 10 апреля 2026 года на Peak Oil. Прежде чем остановиться на итоговом варианте, Васин собрал две полные версии записи. Главный интерес для меня здесь — ритмические принципы индонезийского гамелана, которые он переносит в свою электронную практику.
Повторение как конструкция
Экзотики в этом гамелане я почти не слышу, и рецензент OndaRock Алессандро Джустиниано объясняет почему: по его словам, это не дидактический оммаж яванской традиции, а толчок к построению полиритмий. Он же отмечает более отчётливую перкуссию и прочную эмбиент-даб-основу — слой субчастот делает звук матовым и мягким. Я с ним согласен: удары звучат как предметы, которые можно потрогать. Джустиниано называет Architectonics одним из лучших электронных релизов последнего времени — после нескольких прослушиваний я к этой оценке приближаюсь.
Именно поэтому Architectonics стоит в нашей колонке о российской сцене: автор местный, а музыкальный разговор идёт далеко за пределами географии лейбла. Мой интерес конкретный — изменение собственного метода: откуда взят звук и какое движение из него построено.
Для первого знакомства я бы сравнил открывающую Wayang с более длинной After a Day of Silence, а потом прошёл последовательность из одиннадцати вещей целиком. Вопрос, который альбом задаёт слушателю: в какой момент отдельные удары складываются в общий рисунок? Я проверял это ушами — честно скажу, момент наступает не сразу.